Mozart und Salieri

Bald ist es soweit...

2007-10-13T10:06:00.000-07:00

Und die Aufzeichnung der Vorstellung vom 3. Oktober wird im Web-Cast Archive auf der Homepage der Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg zur Verfuegung stehen. Wir werden Sie fruehzeitig davon informieren.

ACHTUNG: LIVE ÜBERTRAGUNG DER VORSTELLUNG AM 3. OKTOBER ab 18h

2007-10-02T05:15:00.000-07:00

Manchmal werden Wunder wahr: Alle welche nicht die Gelegenheit hatten die Vorstellung "Mozart und Salieri" an der HfMT Hamburg zu besuchen, haben nun die Chance die Live-Übertragung der letzten Vorstellung live über die Homepage der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (dort die Einstellung Web-Cast wählen)am Computer über das Internet zu verfolgen oder einfach den folgenden Link zur Einwahl in die Suchleiste einsetzen und los geht das Vergnügen!

http://webcast.hfmt-hamburg.de/

Viel Spaß und einen aufregenden Musiktheaterabend!

Ihr/Euer
Mozart-und-Salieri-Team

Gelungene Premiere! Und hier die ersten Pressereaktionen!!!

2007-10-02T05:01:00.001-07:00

HAMBURGER MORGENPOST, 27.9.2007. MUSIKHOCHSCHULE

Finaler Gesangs-Showdown
CHRISTOPH FORSTHOFF
Als 1984 Milos Formans Film "Amadeus" in die Kinos kam, war Mozarts Konkurrenzkampf mit seinem Kollegen Antonio Salieri schlagartig in aller Munde. Dabei hatte Nicolai Rimski-Korsakow schon 80 Jahre zuvor in einem wahren Opernkrimi Puschkins Vorlage um den Noten-Wettstreit aufgegriffen und Neid, Verzweiflung, Hass und Gift in sein Kammer-Opus gerührt. Bei einem Abendessen treffen die beiden Kontrahenten dort zum finalen Sanges-Showdown aufeinander ... Trefflicher Stoff für einen spannenden Abend also, vor allem aber für den Opernnachwuchs der Musikhochschule, der immer wieder mit gespielten Werken in pfiffigen Inszenierungen zu überraschen weiß. Womit die Chancen gut sind, dass - wie im Werk - auch bei "Mozart und Salieri" das Genie über das Mittelmaß triumphieren wird. (ff)
(MOPO vom 27.09.2007 / SEITE 2)

HAMBURGER MORGENPOST, 29.9.2007. ARCHIV: HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER

"Mozart und Salieri" - sehr modern
Aber so kennt man sie dann doch nicht. In Rimski-Korsakows Kammeroper singt Mozart eigentlich im Tenor. Doch in der Hochschule für Musik und Theater besetzt Regisseur Thorsten Teubl diese Rolle mit der Sopranistin Silke Willmann. So wird aus dem Konkurrenzkampf zweier Komponisten auch ein Kampf der Geschlechter, aus Salieris baritonaler Wut über Mozarts Genius auch die Wut des Mannes über die Überlegenheit der Frau. Sehr schön.

Neben den Sängern Silke Willmann und Jörn Dopfer, die ihre Partien wunderbar meistern, huschen noch viele dunkle Gestalten zwischen den Stühlen umher. Unheimlich: ein Wartesaal zum Tod. Faszinierend: Tänzerin Marnie Aramruck, die als puppenhafter Todesengel das Spiel pantomimisch kommentiert. Und plötzlich klingt die Klavierbegleitung von Tanja Noters sehr modern, denn entscheidende Szenen werden durch Arien und Zwischenspiele intensiviert. Zu den Klängen des Requiems entschwindet der vergiftete Mozart ins Totenreich. Starkes Ende einer starken Inszenierung.

SING
Info:
Hochschule für Musik und Theater, 29. September, 20 Uhr und 3.Oktober, 18 Uhr, Karten zu 10 Euro unter Tel. 440298
Ressort: kultur hh

Die Welt, 1. Oktober 2007
Junges Forum enthüllt: Mozart war eine Frau
Da muss sich die Staatsoper bei ihrer ersten Saisonpremiere in zwei Wochen aber mächtig anstrengen! Was der Nachwuchs des Jungen Forum Musiktheaters jetzt zum Auftakt der Spielzeit hingelegt hat, kann sich musikalisch hören, vor allem aber auch - prächtig realisiert - sehen lassen. Mit Rimskij-Korsakovs Kammeroper "Mozart und Salieri" hat Regisseur Thorsten Teubl im Forum der Musikhochschule nicht nur einen effektvollen Einakter ausgegraben, sondern dem tödlichen Showdown beim Abendbrot durch einen cleveren Kunstgriff auch sein Übermaß an Pathos entzogen. Umrahmt wird die Geschichte vom Giftmord Salieris an Mozart nämlich von zwei Arien aus Peter Michael Hamels "Alkeste-Arien" - und diese beiden Gesänge ("Zwischen Angst und Hoffen" und "Weine nicht") fügen sich textlich wie harmonisch nahtlos ein.
Zudem löst sich Teubl von Puschkins literarischer Vorlage und macht aus dem ohnehin längst widerlegten Mythos vom Mord aus Erfolgs-Neid eine Reflektion über Hass und Eifersucht. Hitchcockartig inszeniert auf der nur mit ein paar Stühlen versehenen, in den Zuschauerraum verlängerten Bühne, kämpft Salieri (Jörn Dopfer beschert mit dunklem Bariton die nötigen Schauder, manchmal indes mit allzu forciertem Organ) in gespenstischem Licht mit diesen Gefühlen und ihren finsteren Einflüsterungen. Eine stumme Erscheinung (Marnie Aramruck) verstärkt als pantomimischer Todesengel die gespenstische Szenerie noch - selbst der vermeintlich über allem schwebende Mozart vermag sich dem düsteren Endspiel nicht zu entziehen. Sein Requiem treibt ihn um, zudem hat Teubl das Genie mit der Sopranistin Silke Willmann besetzt und generiert so noch einen Wettkampf der Geschlechter. Fast schon ein wenig zuviel der Hintergedanken - wie auch die immer wieder aufgeschreckt in diesen Wartesaal des Todes einbrechenden, stummen Chorsänger eher für Unruhe als weiteren Schrecken sorgen. Dennoch: Ein in seiner Reduktion verstörender Abend - wir sind gespannt, ob "Hoffmanns Erzählungen" mithalten können.

Probentagebuch (8), weitere Impressionen unserer zweiten Hauptprobe am 25. September 2007

2007-09-26T03:09:00.001-07:00

Und hier sind die wunderbaren Bilder von Stephanie Blomberg!

Probentagebuch (7), Impressionen von der zweiten Hauptprobe am 25. September 2007

2007-09-26T02:54:00.000-07:00

Hier kommen die wunderbaren Bilder von Tobias Marten, die gestern bei unserer zweiten Hauptprobe entstanden sind!

Probentagebuch (6): Endlich auf der Bühne!!!

2007-09-23T07:43:00.000-07:00

Inzwischen haben wir den Probenort gewechselt - vom Opernstudio auf die Hauptbühne. Nun stehen wir vor dem anspruchsvollen Transformationsprozess die entwickelten Raumspannungen im Opernstudio (welches wesentlich kleiner als die Hauptbühne ist) auf die Große Bühne zu übertragen. Auch hier ergeben sich nun immer wieder neue Möglichkeiten. Die Proben laufen gut - vereinzelt ergeben sich lange Diskussionen, Grundsatzdiskussionen über Vorstellungen von Ästhetik und Theatertheorien, aber im Grunde ziehen wir alle an einem Strang und haben das Ziel eine spannende und hochwertige Produktion ab zu liefern - die Wege dorthin sind oftmals unterschiedliche ... der Regisseur denkt sich: "Die Liebe erträgt alles" (biblische Weisheit) - ....! Die Sängerdarsteller sind wunderbar, der Bewegungschor agiert engagiert und professionell, es fügt sich alles ineinandern, was will man eigentlich mehr. (Thorsten T.)

Probentagebuch (5): Erste Beleuchtungsprobe

2007-09-23T07:35:00.000-07:00

Die Beleuchtungsprobe ist eines der wichtigsten Ereignisse während der Probenzeit: hier zerschlagen sich oftmals Hoffnung und szenische Vorstellungen. Im Moment sieht bei uns aber noch alles sehr gut aus. Das Licht verspricht spannend zu werden, obgleich anders als angedacht. Wir werden sehen. Auf den Bildern sind auch Sebastian und Stefanie zu sehen, zwei engagierte Kollegen des Bewegungschores, welche sich bereit erklärt haben, als "Beleuchtungsstatisterie" an der Beleuchtungsprobe teilzunehmen und uns damit zu helfen, die realen Verhältnisse auf der Bühne zu simulieren. (Thorsten T.)

Klangkontinuum - Tonaufnahme

2007-09-23T07:30:00.001-07:00

Was hier auf den Bildern aussieht, wie die Einspielung zum neuen Superhit der Volksmusik, ist in Wirklichkeit die Einspielung zum Klangkontinuum - welches wir dann bei der Probe am Montag (24. September) zum ersten Mal hören werden - die Spannung steigt! Auf den Bildern sind zu sehen: der Regisseur, die Regie-Assistentin Dorothea Hoffmann (Isabelle Dupuis fehlt auf dem Bild leider, weil sie es selbst gemacht hat) und die wunderbare Tontechnikerin der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Katharina Raspe - herzlichen Dank Dir, liebe Katharina für die viele und geduldige Arbeit!!! (Thorsten T.)

Gedankenbrücken - Seifenblasen

2007-09-19T10:55:00.000-07:00

Gunst ist eine Seifenblase
Wie die leichte Seifenblase im Nu geboren wird und meistens wieder vergeht, sobald sie entstanden ist:
So geht es mit der Gunst derer, die du auserwählt hast. Sie geht wieder, wie sie kam, und kommt, wie sie geht. Wwer weise ist, hütet sich wohl, darauf zu bauen. Sie ist nur ein Wind. Cupido spielt sein Spiel. Wenn er sich wendet, wird sie wieder nachlassen, denn was Du Gunst nennst, das ist eine rechte Seifenblase.

Probentagebuch (4): Mittagspause

2007-09-15T07:49:00.000-07:00

- Ohne Kommentar - (... :)))))
Auch RegieassistentInnen und Regisseure brauchen Pause - was man im Grunde ja nicht für möglich halten sollte ... Aber auch Pause ist "irgendwie" Arbeit: hoffentlich werden die Vorstellungen gut besucht - volles Haus - wo können noch Postkarten verteilt werden - wo kann noch geworben werden. Fragen über Fragen. Wenn jemand uns bei der Werbung helfen will - auch das Verteilen von Postkarten, der möge sich doch ganz schnell bei uns melden: TjorvenTh@web.de!!!!!

Probentagebuch (3): Der Bewegungschor (erste Proben am 14. und 15. September)

2007-09-15T07:24:00.000-07:00

"Die erste Probe mit dem Bewegungschor: eine recht bunt zusammen gestellte Truppe: Schulmusiker, Schauspieler, Choristen aus unterschiedlichen Chören. Der Bewegungschor soll nicht nur szenische agieren, sondern auch singen ... den Eingangsteil des Mozart-Requiems, welcher in der Oper vorkommt (Regieanweisung von Rimskis-Korsakov: hinter einem Vorhang - aber: der Chor muss (!!!) auf die Bühne, das Andere, viellleicht der Tod, muss permanent als Bedrohung - oder als Hoffnung (?), anwesend sein). Schon bei Beginn der Probe stellt sich raus, dass wir mit der Auswahl der Leute eine sehr glückliche Hand bewiesen haben. Ulf ist älter, Mani kommt von der Schauspielschule, andere sind Studierende der Schulmusik in den Anfangssemestern - aber sie alle sind Profis oder einfach: diszipliniert und professionell - Interesse und Begeisterung sind zu spüren, welche ansteckend ist. Das Ergebnis ist großartig. Sie alle geben in der Szene viel von sich preis. Die Probenatmosphäre ist angefüllt mit Witz und hoher Konzentration. Jeder Regisseur kann sich glücklich schätzen, mit einem solchen Bewegungschor arbeiten zu dürfen!" (Thorsten.T.)

Probentagebuch (2): Erste Probenwoche

2007-09-15T07:05:00.000-07:00

"Scheinbar haben wir viel geschafft - trotzdem: ich wollte am Ende dieser Woche weiter sein - wollte bis in den zweiten Teil vorstossen. Diskussionen. Ängste - werden die Sänger das Regiekonzept mit tragen? Ist das Konzept umsetzbar? Der Kontrast zwischen der Musik von Hamel ("Alkestes-Musik") und der von Rimski-Korsakov könnte nicht größer sein - im Grunde ist der Korsakov nahezu moderner als Hamel. Durch die Musik stoßen zwei Welten aufeinander: Realität und das Andere. Eine andere Welt, nur über Zwischenräume zu erreichen. Die Idee des Wartesaals manifestiert sich und trägt überraschend gut. Diskussionen mit Mozart - Mozart versteht die Konzeption nicht - versteht sie, empfindet sie aber als der eigenen Haltung vollkommen entgegen stehend. Lange Gespräche. Der Regisseur wird ungeduldig. Agressionen dynamisieren sich. Die Musikalische Leitung ist herrlich diplomatisch und schlichtet. Der Regisseur ringt mit sich und versucht freundlich zu bleiben, was nicht ganz gelingt: Kompromisse. Der Regisseur hat seine Schauspieler, Sängerdarsteller zu lieben (würde er es nicht tun, müßte er sie umbringen - Gedankensplitter: Salieri als Regisseur, ha ha ha - aber im Grunde ist es wirklich so, dass man zu den Figuren seiner Inszenierungen eine Art von Liebesverhätlnis aufbaut und natürlich auch die Darsteller und ihre wahnsinnig schweren Aufgaben (Singen und Spielen und dabei wahrhaftig zu bleiben) sehr zu schätzen weiß und dankbar ist). Stanislavski spricht von der Verantwortung von Regisseur und Darsteller. Der Regisseur hat dem Darsteller ernst zu nehmen - der Darsteller hat den Regisseur zu achten. Aber: es funktioniert dann doch, man nähert sich an - Reibungsfläche ist fruchtbar und hinterfragt schließlich auch immer wieder das eigene Sein: man bleibt jung dabei, zumindest im Geist. Eigene Erfahrungen und eine plötzlich eingetretene Situation in Bezug auf Tod und Sterben - erschweren das Arbeiten mental für Stunden: but the show must go on - für eigene Trauer ist und bleibt kein Raum. Die Konzeption und Entwicklung gehen weiter. Die Atmosphäre ist freundlich - man bemüht sich um gegenseitiges Verständnis und lernt dabei doch viel über das eigene Sein. Der Prozess auf der Bühne wird von eigener menschlicher Entwicklung wieder gespiegelt. Hohe Professionalität. Salieri spielt sich frei. Mozart singt die Hamel-Musik in einer unfassbaren Ehrlichkeit und auch Schönheit. Alles wird gut. Ein ganz normaler Probenprozess!" (Thorsten T.)

Probentagebuch (1): Dienstag, 11. September - Telefonat mit Peter Michael Hamel

2007-09-15T06:55:00.000-07:00

"DER Komponist ruft an - Peter Michael Hamel hat die "Alkestes-Musik" komponiert. Wird er mit unserer Umsetzung zu frieden sein? Sind die Bilderwelt von Hamel mit der Inszenierung in Einklang zu bringen? "Alkestes-Musik" = Gegensatz zum Rimski-Korsakow = Gegenwelten = die andere Welt bricht in die Realität der Szene ein = Zwischenräume öffnen sich, Grenzüberschreitung. Am Telefon eine kurze aber prägnante Diskussion über Nah-Tod-Erfahrungen. Was ist der Tod? Warteräume sind auch immer Aufenthaltsorte. Wir müssen den Raum hinter dem Vorhang, die "andere Welt" akustisch definieren: Klangkontinuum - Öffnung des Wartesaals ins Jenseits durch akustischen Effekt, als unbewußt wahrgenommenes Klangkontinuum - dann bekommt der Klavierklang eine andere,kommentierende Bedeutung. Klang des Nichtklangs - Klanginstallation = Klang = chorisches Atmen, Hauchen: Aushauchen, Leben aushauchen - Kontinuum von Hauch: Öffnung des Raums"

Warteräume

2007-09-13T08:07:00.000-07:00

Warteraum - Durchgangsort - Zwischenraum - Übergang - Grenze - DAS ANDERE

das Team (8): Dorothea Hoffmann (Regieassistenz, Produktionsassistenz)

2007-09-11T06:56:00.000-07:00

Seit Oktober 2003 studiert Dorothea an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg Germanistik, Ostslavistik und Kunstgeschichte. Im Rahmen des Studiums verbrachte sie einige Monate in Tschechien, der Ukraine und Russland. Dort studierte sie und war in Kulturzentren tätig. Die Liebe zum Ausland hatte sie schon früh entdeckt. So ging sie für verschiedene Praktika, wie Zeitung, Freskenrestauration, Tischlerei etc. nach Frankreich, Italien und in die USA. Die Mitarbeit bei „Mozart und Salieri“ ist eine weitere Station, die sie vor allem dazu veranlasst, sich in Deutschland mal ein bisschen umzusehen.

Totentänze - Gedankenbrücken

2007-09-03T03:22:00.000-07:00

Anakreon: Der Gebrauch des Lebens

Die vierte Ode.
Hier, im Schatten junger Myrten,
Hier, auf weiche Lotosblaetter
Hingelagert, will ich trinken.
Amor, schürze dein Gewand auf!
Amor, reiche mir den Becher!
Denn das Leben fleucht von hinnen,
Wie das Rad am Wagen hinrollt.
Und wann diess Gebein zerfallen,
Sind wir eine Hand voll Asche.
Hilft es dann das Grab zu salben
Und mit Most den Staub zu traenken?
Salbe mich, weil ich noch lebe;
Kroene mir die Stirn mit Rosen;
Lade meine Freundinn zu mir!
Amor, eh' ich mich dort unten
In den Tanz der Todten mische,
Scherz' ich Gram und Unmuth von mir.

Das Team (7): Silke Willmann (Sängerin des Mozart)

2007-08-30T15:23:00.000-07:00

Silke Willmann wurde in Stade geboren. Nach dem Abitur studierte sie zunächst „Gesangspädagogik“ und „Lied und Oratorium“ an der HMT Rostock bei Penka Christova.

Ab Oktober 2004 führte sie ihr Weg an die HfMT Hamburg, wo sie Ihr Studium in der Opernschule zunächst bei Prof. Ingrid Kremling und dann bei Prof. Jörn Dopfer fortsetzte.

Sie besuchte zahlreiche Meisterkurse im In- und Ausland u.a. bei Prof. Jutta Schlegel (Berlin), Cord Garben (Hamburg), Prof. Hanna Schwarz (Hamburg), Prof. Klesie Kelly (Köln), Prof. Emily Berendsen (Israel), Laura Sarti (London) und Maestro Colacicchi (Rom).

Zunächst als Mezzosopran, später als Sopran, wirkte sie in mehreren Hochschul-Opernproduktionen mit, wie z.B. als Draufgängerin in Mozart meets Brecht, als Gargamella in Pace Pianto Party oder als Madame Lidoine in Les dialogues des carmélites von Poulenc.

Es folgten Stückverträge für Opernchor in Hamburg und Flensburg, außerdem Kleinrollen wie die Hohepriesterin in Aida und die Partie des Friederich im Theater aus Mozartliedern am Volkstheater Rostock. Überdies entfaltet sie eine vielseitige Konzerttätigkeit im Bereich Lied, Oratorium und Oper.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie seit einigen Jahren auch als Gesangspädagogin.

Das Team (5): Burkhard Kling (Dramaturgie)

2007-08-30T15:17:00.001-07:00

Burkhard Kling ist Kunsthistoriker und leitet das "Brüder Grimm-Haus" und das "Museum Steinau ...das Museum an der Straße" im hessischen Steinau an der Straße.
Darüber hinaus ist er seit vielen Jahren im Bereich Musiktheater tätig und hat u. A. für das Badische Staatstheater in Karlsruhe, die Oper Frankfurt (hier u. a. dramaturgische Mitarbeit bei "Elisir d'amore", "Hänsel und Gretel" und "Mefistofele") gearbeitet, aber auch für Festivals in Zwingenberg, Heidenheim oder Schwetzingen.

Das Team (4): Jörn Dopfer (Sänger des Salieri)

2007-08-30T15:03:00.000-07:00

Jörn Dopfer, geboren in Bremerhaven, studierte Opern- und Konzertgesang sowie Gesangspädagogik und Theologie in Leipzig und Hamburg.

Als Operndarsteller vornehmlich der zeitgenössischen Musik arbeitete er u.a. mit Goetz Friedrich und Matthias Oldag an den Opernhäusern in Brandenburg, Rheinsberg, Leipzig und Kiel.

Engagements im Konzertbereich führten den Preisträger der Deutschen Schubert-Gesellschaft ins Theatre de Champs Elysees nach Paris, die Cathedral Vieja nach Salamanca, die Wiener Hofburg und den Wiener Musikverein sowie zur „Styriarte“ in Graz.
Silvester 1999/2000 übernahm er die Bariton-Partie der Uraufführung „Zwölf Wünsche an das Neue Jahrtausend“ von Siegfried Matthus/Thomas Höft unter Leitung von Christian Thielemann an der Deutschen Oper Berlin.

In Rundfunkübertragungen war er in den vergangenen Jahren in Deutschland, Österreich, Japan und Litauen zu hören.

Seit Oktober 2002 ist Jörn Dopfer Professor für Gesang an der Hamburger Musikhochschule.

Gedankenbrücken - Dramaturgische Gedanken zu Mozart und Salieri von Burkhard Kling

2007-08-30T14:57:00.000-07:00

„Ich wandte mich Puschkins „Mozart und Salieri“ zu, und zwar in Form zweier Opernszenen, in „rezitativischem Arioso-Stil“. Das war genaugenommen eine rein gesangliche Komposition: das melodische Gewebe, das den Windungen des Textes folgte, wurde allem anderen voran komponiert; die Begleitung, die ziemlich kompliziert werden sollte, formte sich später von selbst und ihr erster Entwurf unterschied sich beträchtlich von der ausgearbeiteten Form ihrer Orchesterbegleitung. Ich war zufrieden: Das Ergebnis war für mich etwas ganz Neues…“ Nikolaj Rimskij-Korsakow in seiner Autobiographie
Tatsächlich ist „Mozart und Salieri“, im Jahr 1897 entstanden, ganz im Gegensatz zu seinen bekannteren und meist von russischem Kolorit geprägten Werken wie „Der goldene Hahn“, „Sadko“, „Die Zarenbraut“ oder „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ ein intimes und ganz auf psychologische Momente reduziertes Werk.

Alexander Puschkin hatte sich im Herbst 1830 auf sein Gut Boldino zurückgezogen, um unabhängig von staatlicher Beaufsichtigung zu schreiben. Es entstand der Schluss des „Eugen Onegin“, einige Gedichte und die vier „Kleinen Tragödien“. Von denen ist „Mozart und Salieri“ sicherlich das inhaltlich reichste Werk. Puschkin hatte von dem Gerücht, Mozart sei einem Giftmord erlegen, gehört und das gab die vordergründige Handlung, doch das eigentliche Thema , um das sich die Rede und Gegenrede der beiden auftretenden Personen dreht, ist das Wesen der Kunst und die Person des Künstlers, ein Thema, das Puschkin immer wieder, vor allem in seinen Gedichten, vorrangig behandelt hat. Hier stehen zwei völlig unterschiedliche Künstlertypen gegenüber, das gottbegnadete Genie und das Talent, welches sich durch zähen Fleiß einen gesellschaftlichen Stand erarbeitet hat. Das war auch das Thema, das Rimskij-Korsakow interessierte, Salieris Werk, das durch festgelegte Regeln beherrscht ist und Mozarts Werk, welches von der Inspiration geprägt wird und die Menschen, die hinter diesen Werken stehen, sie verantworten. Dass es keine Abweichungen davon geben darf, dass diese Schemen feststehen, dass ist Salieris Denkweise und er kann nicht davon abweichen! Mozart kann es und dass macht ihn in den Augen Salieris unwürdig! Die Szene mit dem Fiedler macht das besonders deutlich: Ein Straßengeiger wird von Mozart aufgefordert, einer seiner Melodien zu spielen. In den Augen Salieris der schlimmste Frevel, der der Kunst überhaupt angetan werden kann. Das Idealbild, dass sich Salieri zurechtgelegt hat, bricht zusammen, der Künstler und der Mensch Mozart sind nicht identisch

Wolfgang Amadeus Mozart wurde von Antonio Salieri ermordet! Das wird in Peter Shaffer’ Bühnenwerk und noch viel deutlicher in dem danach entstandenen opulenten Film kolportiert. Doch werden schon alle wichtigen Thesen und Elemente dieser Geschichte in Alexander Puschkins Dramenskizze „Mozart und Salieri“ vorgestellt. Vieles was Kinobesucher in Milos Formans Film hautnah erlebt haben, Salieris Verzweiflung über Gott und die Weltordnung, dass Lob und Genius nicht als Belohnung für Mühe und Fleiß sonder blind vergeben werden, ist schon bei Puschkin zu finden. Die historisch nicht haltbare Idee des Mordes an Mozart basiert darauf, dass Salieri nicht verstehen kann, dass ein Genie aus der Kombination von Fleiß und Begabung entsteht. Mozart setzt diese Denkweise außer Kraft und stört so Norm und Vernunft. Er sprengt die Grenzen einer festgeschriebenen Welt!
Dies ist auch der Kern von Puschkins dramatischen Szenen: nicht der Mord selbst steht im Mittelpunkt, es ist das Motiv des Mörders, um das es geht. Mozart wird vergiftet, weil Salieri überzeugt ist, dass die humane Weltordnung die extreme Schönheit von Mozarts Musik nicht verkraften kann und deshalb nicht dulden darf. Salieri macht sich hier zum Anwalt einer „normalen“ Gesellschaft. Salieri liebt Mozart und seine Musik, aber er ist überzeugt, dass nicht sein soll, was nicht sein darf. Dies wird auch für die Nachwelt nur zu deutlich. Die plötzliche Unterbrechung von Mozarts Musik im „Lacrimosa“ des Requiems führt schnell zu Gerüchten und Phantasien. Die Vollendung des Werkes durch Franz Xaver Süßmeier macht nur zu deutlich, wie sehr sich die Arbeiten von Lehrer und Schüler unterscheiden. Extreme Radikalität und Norm stehen sich hier gegenüber. Dies musste zu Mutmaßungen und Phantasien führen. Dies inspirierte Puschkin zu seinen dramatischen Szenen und Rimskij-Korsakow zu seinem ganz eigenen Werk, dass in doppelter Hinsicht die beiden Komponisten beleuchtet und hinterfragt.

Das Team (3): Thorsten Teubl (Inszenierung, Bühne)

2007-08-21T02:25:00.001-07:00

Thorsten Teubl wurde in Ulm geboren und wuchs auf der Schwäbischen Alb auf.
Nach Studien der Theologie und der Musik- und Theaterwissenschaft an der Universität Bayreuth folgte ein Studium der Musiktheater-Regie bei Prof. Götz Friedrich an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und der Universität Hamburg. Er war an unterschiedlichen Theatern als Regisseur und Spielleiter tätig: http://teubl.blogspot.com.

Parallel dazu erfolgte ein Master-, Magisterstudium Kulturmanagement an der TU Dresden u.a. bei Professor Bendixen (Schwerpunkt Management und BWL), dem Institut für Kulturelle Infrastruktur Klingewalde (praktische Kulturarbeit und Kulturpolitik) sowie an der Universität Federico II. von Neapel mit der Ausbildung in den Fächern Kunstgeschichte, klassische Archäologie sowie Theater- und Projektmanagement an. Hinzu kommt die Teilnahme an fachrelevanten Fortbildungen, wie bspw. in den Bereichen Kulturrecht, Urheberrecht, Orchester- und Kulturmanagement etc. und zahlreiche Meisterkurse.

Thorsten Teubl war als Projektleiter und Geschäftsführer zahlreicher Festivals (bspw. Internationale Sommerschule der Künste Görlitz/Zgorzelec etc.) und länderübergreifender kultureller Großveranstaltungen tätig, sowie als Künstlerischer Leiter am Kinder- und Jugendtheater Görlitz engagiert.

Als Dozent für Kulturmanagement und Kulturmarketing war Thorsten Teubl am Institut für Sprachen und Wirtschaft in Freiburg tätig - Einladungen zu Gastvorlesungen und Lehraufträge führen ihn u.a. an die Hochschule Zittau/Görlitz und an die Universität Austral von Buenos Aires.

Gegenwärtig promoviert Thorsten Teubl an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg über "Neue Strukturmodelle für das Musiktheater unter besonderer Berücksichtigung der Kammeroper".

Ansonsten ist Thorsten Teubl bekennender Verdi-Ablehner und St.Pauli-Fan.

Kontakt über: TjorvenTh@web.de

Das Team (2): Isabelle Dupuis, Produktions- und Regieassistenz

2007-08-01T05:48:00.000-07:00

Kurze Biographie:

seit 2006 Bachelorstudium Germanistik und Französisch mit Schwerpunkt Theater und Medien bzw. Literatur an der Universität Hamburg

2002 - 2005 Schauspielausbildung am Bühnenstudio der Darstellenden Künste in Hamburg

Theater (Auswahl):

07 + 09/2006 Monsun-Theater, Hamburg
Die Abwesenheit. Eine kollaborierte Theatralität von Torsten Diehl
Regie: Torsten Diehl
Rollen: Studentin, Die Pharmazeutin

11/2005 – 02/2006 Theater am Tremser Teich, Lübeck
Peterchens Mondfahrt nach Gerdt von Bassewitz
Regie: Wolfgang Gottschlich
Rollen: Anneliese, Blitzhexe, Sonne

04/2005 Sprechwerk, Hamburg
Romeo und Julia. Eine fragmentarische Erinnerung nach William Shakespeare
Regie: Torsten Diehl
Rolle: Comte de Paris (Graf Paris)

05/2004 Theatersaal Bugenhagen, Hamburg
Der König stirbt von Eugène Ionesco
Diplomprojekt des Bühnenstudios der Darstellenden Künste
Regie: Torsten Diehl
Rolle: Julchen

Das Team (1): Tanja Noters - Musikalische Leitung

2007-07-29T17:34:00.001-07:00

Die Pianistin Tanja Noters wurde in Düsseldorf geboren und begann mit sieben Jahren mit dem Klavierspiel. Mit zwölf gewann sie ihren ersten Klavierwettbewerb, dem schon vor Beginn ihres Studiums zahlreiche weitere erste Preise und Auszeichnungen folgen sollten.

Tanja Noters war Schülerin von Udo Falkner in Düsseldorf, Prof. Ayami Ikeba in München und studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau und in der Klasse von Prof. Volker Banfield an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie auf Meisterkursen von Prof. Ludwig Hoffmann, Prof. Arie Vardi, Prof. Homero Francesch und Prof. Catherine Vickers.

Tanja Noters konzertierte bereits in vielen Ländern Europas und widmet sich gleichermaßen der klassischen Konzertliteratur wie auch der Neuen Musik. Komponisten wie Peter Michael Hamel, Manfred Stahnke, Sidney Corbett u.v.a. vertrauten Tanja Noters Uraufführungen ihrer Werke an, mit dem Ensemble Chaosma betritt sie kammermusikalisch neue Pfade.
Besonders am Herzen liegt Tanja Noters auch die Liedbegleitung. Seit einigen Jahren tritt sie regelmäßig mit Renate Behle auf und engagiert sich auch im Bereich Musiktheater.

Rundfunkaufnahmen des NDR, FSK und des Lokalradios Hamburg wurden ausgestrahlt und sind zum Teil auf CD doumentiert.

Salieri ein Mörder?

2007-07-22T10:32:00.000-07:00

Am 23. Mai 1824 veranlaßt der Schriftsteller Bassi die Verteilung eines Flugblattes, in welchem Salieri als Nebenbuhler Mozarts dargestellt wird, "mit dem vergifteten Becher neben ihm stehend". Der Kapellmeister Schindler notiert Anfang 1824 in Beethovens Konversationsheft "Mit Salieri geht es wieder sehr schlecht. Er ist ganz zerrüttet. Er phantasiert stark, dass er an dem Tode Mozarts Schuld sei und ihn mit Gift vergeben habe. Das ist die Wahrheit, denn er will dies als solche beichten. - So ist wahr wieder, dass Alles seinen Lohn erhält". Rasch wird Salieri als "geistig gestört" bezeichnet, sogar das MGG attestiert ihm für die Jahre 1823/24 eine "vorübergehende geistige Umnachtung". Salieri versucht einen Selbstmord, in dem er sich die Halsschlagader aufschneiden will - stirbt aber erst 1825 an Altersschwäche. Anzeichen von Todessehnsucht und Gewissensbisse finden sich schon in einem früheren Brief Salieris an den Grafen Haugwicz. Auch nach seinem Tod reißen die Gerüchte nicht ab. Alexander Puschkin setzt 1830 die Gerüchte in einem Kammerspiel "Mozart und Salieri" künstlerisch um.

Wurde Mozart ermordet?

2007-07-22T09:51:00.000-07:00

Wurde Mozart ermordet? Dramaturgie eines Mordes

"Er kannte unsere Warnung, da wir ihm Hermes gesandt..." (Homer, Odysse,I: 37-38)

Das Ehepaar Vincent und Mary Novello besuchten 1829 die Witwe Mozarts und hielten bei dieser Gelegenheit in ihrem Tagebuch fest, dass Mozart 6 Monate vor seinem Tode den Verdacht geäußert habe, jemand hätte ihn vergiftet. Er klagte über starke Schmerzen in den Lenden und Mattigkeit. Gegenüber seiner Ehefrau äußerte Mozart bei eine Praterfahrt, wie es der Chronist Nissen überlieferte, dass man ihm "gewiß" Gift gegeben hätte.
Im Juli 1791 wird Mozart von einem "Grauen Boten" heimgesucht, der bei ihm ein Requiem in Auftrag gibt - eine Totenmesse. Der Graue Bote stellte sich nach Mozarts Tod als Diener des Grafen Walsegg heraus, der das Werk bei Mozart incognito in Auftrag gab, um es später als sein eigenes aufzuführen.
Bereits während seines Prag Aufenthaltes 1791 - zur Aufführung des Titus - ist Mozart schwach und kränklich. In einem Brief an Da Ponte schreibt er, dass sein Kopf schwach und zerstreut sei und das Bild "dieses Unbekannten" nicht aus seinem Kopf weichen will, "andererseits habe ich vor nichts mehr zu zittern. Ich fühle es und brauche keinen Beweis, die Stunde schlägt".
In den letzten Wochen vor Mozarts Tod leidet jener unter Schwindel und Wahnsvorstellungen, muss sich häufig übergeben, wie es aus zahlreichen Dokumenten hervorgeht, bspw. aus einem Entschuldigungsschreiben an die Loge (Mozart war Freimaurer): "Lieber Bruder. Nun ist es eine Stunde, dass ich nach Hause kam - und zwar mit starken Kopfschmerzen und Magenkrampf behaftet; - und ich hoffe immer auf Besserung - da ich aber leider das Gegenteil empfinde, so sehe ich wohl, dass ich nicht dazu bestimmt bin, unserer heutigen ersten Feierlichkeit beizuwohnen, und bitte Sie, lieber Br., mich deswegen an Ort und Stelle bestens zu entschuldigen. (...)". Mozart wird von einer unerklärlichen Kälte befallen, welche ihn bis zu seinem Tod nicht mehr verlassen soll.
Der eigentlich Todeskampf begann 2 Wochen vor seinem tatsächlichen Tod. Mozart kann das Bett nicht mehr verlassen. Der Körper ist aufgedunsen und die Steifheit des Körpers führt über mehrmaliges Erbrechen hin zu einem "hitzigen Frieselfieber". Mozart erlebt seinen Tod mit wachen Verstandes, bis er durch die unbeholfende Behandlung eines Arztes (durch einen Aderlaß und kalte Wickel)in Bewußtlosikeit verfällt. Die Legende will es, dass Mozart in seiner letzten Minute die Backen aufpustet und die Posaunen des Dies Irae seines Requiems immitiert - an welchem er, auch der Legende nach, bis kurz vor seinem Tod gearbeitet hat. Heutige Quellen wissen allerdings zu berichten, dass das Requiem wohl bereits vor seinem Tod uraufgeführt wurde.
Die Leiche Mozarts fällt durch postmortale Schwellungen auf und wird am 6. Dezember ohne Obduktion in der Kruzifix-Kapelle der Stephanskirche eingesegnet und angeblich auf dem Friedhof von St. Marx beigesetzt. Hierfür gibt es keine Zeugen, welche aufgrund schlechten Wetters (Schnee und Regen) der Bestattung fern blieben - heute gilt es allerdings durch die meteorlogischen Eintragungen des Grafen Zinzendorf als erwiesen, dass während der Bestattung Mozarts weder Regen-, noch Schneefall geherrscht haben. Das Grab wurde nicht gekennzeichnet.
Die vermuteten Ursachen für den Tod Mozarts führen von einer Hirnhautentzündung über rheumatisch-entzündliches Fieber hin zu einer Herzinsuffizienz. Die These eines Giftmordes mit Quecksilber befindet sich nach Betrachtung der Todesumstände allerdings auch durchaus im Rahmen des Möglichen - aber wer war der Mörder?

Inhaltsangabe

2007-07-22T04:55:00.000-07:00

Der Engel

Im Tor von Eden strahlte helle
Ein Engel zart und senkt sein Haupt
Zum finstren Dämon und Rebellen,
Der ihn vom Höllenschlund erschaut.

Der Geist des Zweifels, der Verneinung,
Erblickte diesen reinen Geist
Zum ersten Mal und die Erscheinung
Ihn ungewollt zum Bessren weist.

»Verzeih«, sprach er, »dass ich so frech,
Doch nicht vergeblich strahlt dein Schimmer:
Auf Erden ist nicht alles schlecht,
Nicht alles hasse ich im Himmel.«

Alexander Puschkin 1827

Genie und Verbrecher - wie nahe beieinander liegen diese beiden Extreme? Neid und Verzweiflung sind es, die Salieri dazu treiben, über die Ermordung Mozarts nach zu denken - dahinter verbirgt sich auch der Hass auf das eigene SEIN, die eigene Mittelmäßigkeit, das Unvermögen die eigenen Grenzen zu überschreiten. Eine Situation zwischen Leben und Tod.
Mozart besucht Salieri. Es erfolgt eine Einladung zum Abendessen. Dabei berichtet Mozart von seinen Ängsten, seiner Verzweifelung, dem Scheitern am inneren Genie und von der scheinbar überirdischen Begegnung mit einer schwarzen Gestalt, welche bei ihm ein "Requiem" in Auftrag gegeben hat. Mozart spürt sein eigenes Ende nahen - er wird das "Requiem" für sich selbst schreiben. Das Unheilvolle, das Nicht-Irdische hat von ihm Besitz ergriffen. Mozart wird seinen Weg gehen müssen. Die Grenzen zwischen Diesseits und Jenseits verwischen - Gegenwart wird zu Vergangenheit und Zukunft. Mozart trinkt das für ihn bereitete Gift. Der Totentanz beginnt: ein Opernkrimi der besonderen Art ...!

"Wenn das Leben dich betrügt,
Sei nicht traurig, nicht beklommen!
Bleib auch beim Schicksalsschlag vergnügt:
Ein bessrer Tag, glaub mir, wird kommen.

Das Herz: im Zukünftigen lebts;
Die Gegenwart kennt nur Beschwerden;
Doch schon im Nu ist sie verweht;
Und was vergeht, wird wieder werden."

Alexander Puschkin 1825

Bauprobe im Forum der HfMT Hamburg

2007-07-18T08:23:00.000-07:00

"Die Bauprobe ist sicherlich einer der spannendsten Momente einer Inszenierung: technische Fragen klären sich, man gewinnt erste Eindrücke der späteren Beleuchtung und der Raumspannung, was für den folgenden Probenprozess mit den Sängern von großer Wichtigkeit ist. Toi Toi Toi!"